Introducere în principii de animație
Sunt depuse multe eforturi pentru a ajuta animația cu tehnologia computerului, dar totuși, mulți animatori le este greu să creeze lucrări de nituire în domeniu. Animarea inteligentă se rezumă doar la elementele de bază. Respectarea legilor fizicii este modalitatea de a începe, dar ce zici de preocupări mai intelectuale, cum ar fi sincronizarea psihologică și apelul personajelor? În 1981, animatorii Disney, Ollie Johnston și Frank Thomas, au lansat douăsprezece principii de bază ale animației pentru a crea lucrări mai logice. De atunci principiile au fost îmbrățișate practic de fiecare animator profesionist și au fost citați de unii drept Biblia de animație. Inițial, a fost menit să se înregistreze la animația convențională și desenată manual, principiile au încă un scop deosebit pentru animația computeră actuală și pot fi văzute atât în animația personajelor, cât și în proiectarea experienței utilizatorului.
Principiile de bază ale animației
Mai jos sunt cele douăsprezece principii de bază ale animației:
1. Squash and Stretch
Descris ca cel mai semnificativ principiu, squash and stretch vă oferă o senzație de volum și greutate obiectelor desenate. Este cel mai bine reprezentat cu o minge care este sărită, care pare să se extindă atunci când cade și se prăbușește când lovește solul. Chiar și o mică exagerare la lărgirea și scurtarea obiectelor animate le va oferi acel sens pragmatic. Luați în considerare o minge care lovește puntea, forța mișcării spulbește mingea orizontal, dar din moment ce o entitate necesită să-și păstreze dimensiunea, se extinde și la coliziune. Squash and stretch creează o impresie a flexibilității, volumului și adaptabilității personajului. De asemenea, este valoros în animația facială.
2. Anticiparea
Această mișcare face observatorul pregătit pentru acțiunea principală, pe care personajul intenționează să o facă. De exemplu, începe să sari, să alergi sau să faci un sprint. Pentru a sări în sus, primul lucru pe care trebuie să-l faci este să stai ghemuit și acest lucru poate fi considerat ca o anticipare sau pregătire. Efectul plin de umor poate fi obținut fără anticipare sau pregătire după ce îl utilizați de mai multe ori. Într-un sens virtual, toate mișcările efective într-o măsură considerabilă sau marginală au o anticipare sau o pregătire.
3. Punerea în scenă
Când fotografiați un clip, care va fi poziția camerei? Unde trebuie să se mute actorii? Ce vă puteți aștepta să facă? Unirea tuturor acestor selecții este ceea ce definim noi ca etapă. Este unul dintre principiile care nu reușește să fie observat. Indică conștientizarea observatorului către porțiunile cele mai vitale dintr-o scenă, într-un mod care împinge productiv povestea. Natura înscenării păstrează baza pe ceea ce este pertinent, eliminând informațiile neesențiale și evitând orice incertitudine.
4. Acțiune dreaptă și orientare în poziție
Două metode de schițare a animației sunt acțiunea simplă și poziția în poziție. Acțiunea directă este un principiu în care puteți schița fiecare formă de acțiune consecutiv pe măsură ce mergeți. În ceea ce privește pose-to-pose, puteți schița limitele maxime care sunt geneza și schița finală a acțiunii, apoi vă deplasați la cadrul central și începeți să încărcați cadrele între ele.
Pose-to-pose vă oferă mai multă comandă asupra acțiunii. Puteți observa inițial unde personajul dvs. va ajunge la geneză și la sfârșit, în loc să vă așteptați ca momentul să fie corect. Încheiind mai întâi pozele importante, vă permite să remediați din timp toate defecțiunile cruciale. Problema cu aceasta este că, ocazional, este prea abătut și fără cusur. Prinderea ambelor tehnici și îmbinarea lor este cea mai bună abordare de a fi un înfloritor înfloritor, deoarece atunci poți realiza atât structura cât și exuberanță.
5. Acțiune de urmărire și suprapunere
Când corpul important al personajului încetează, toate celelalte părți rămân la nivel cu masa importantă a personajului, cum ar fi părul lung, brațele, hainele, rochia, urechile slabe, etc. Nimic nu încetează toate la un moment dat. Aceasta este definită ca o continuare. Acțiunea se suprapune este atunci când personajul modifică direcția în timp ce părul sau hainele se mișcă în direcția înainte. Personajul se mișcă într-o direcție diferită și a urmat mai multe cadre mai târziu de hainele sale într-o direcție diferită.
6. Încetează și încetinește
Uneori etichetat ca ușurință și ușurință, principiul propune că aproape fiecare mișcare necesită timp pentru a accelera și a încetini. Animația dvs. pare să fie practică dacă sunt adăugate mai multe ilustrații la punctul inițial și la sfârșitul acțiunii, evidențiind viteza măsurată și încetinită și mai mică la mijloc.
7. Arcii
Viața nu se desfășoară pe linii neobservate și ar trebui să fie la fel cu animația. Aproape toate ființele vii se mișcă pe cărări rotunjite cunoscute sub numele de arcuri. Arcii lucrează pe un traseu rotunjit care adaugă impresia vieții unui obiect plin de viață în antreprenor. În absența arcilor, animația pe care ai creat-o ar fi rigidă și lipsită de viață.
8. Acțiunea secundară
Asistența la acțiunea principală cu cea mai mică adaugă mai multe proporții animării personajelor și oferă o scenă cu mai multă viață. Principiul de înscenare este foarte semnificativ în înregistrarea acțiunilor cu exactitate. Confirmă faptul că acțiunea secundară scoate în evidență acțiunea principală, mai degrabă decât să o îndepărtezi
9. Sincronizarea
Citând numărul de schițe sau cadre pentru o acțiune oferită, sincronizarea exactă este importantă pentru configurarea cadrului minții, sentimentului și reacției unui personaj. Utilizați doar mai multe cadre pentru a produce o acțiune moderată și mai puține cadre pentru cea mai rapidă.
10. Exagerare
Descrierea tipică a unei exagerații, folosită de Disney a fost să rămână fidelă actualității, conferind-o pur și simplu într-o formă mai aprigă, mai îndepărtată. Deoarece o emulație ideală a realității poate arăta invariabilă și neinteresantă în desene animate, exagerarea este în mare parte utilă și revigorantă pentru animație.
11. Desen solid
Desenul solid se referă la asigurarea faptului că formele animate sunt percepute ca în spațiul 3D.
12. Recurs
Oamenii nu uită de personajele reale, fascinante și atrăgătoare. Personajele animate ar trebui să fie atractive pentru ochi și să aibă o caracteristică captivantă și acest lucru este valabil chiar și pentru adversarii poveștii. Apelul poate fi dificil de măsurat, deoarece toată lumea are un standard contrastant.
Concluzie
Aceste principii stabilesc temelia tuturor lucrărilor de animație și sunt potrivite pentru o serie de domenii contrastante. Cea mai clară utilizare este pentru animarea unui personaj, dar aceste reguli sunt de asemenea un mentor indispensabil în alte secțiuni, de exemplu, dacă doriți să inițiați mișcarea în interfața dvs. cu unele animații CSS.
Articole recomandate
Acesta este un ghid pentru Principiile animației. Aici discutăm o scurtă introducere și primele douăsprezece principii de bază ale animației. Puteți, de asemenea, să parcurgeți alte articole conexe pentru a afla mai multe-
- Cele mai bune programe de animație disponibile
- Cele mai comune programe de animație în 2D
- Lista programelor de animație 3d
- Care sunt carierele în animația 3D?
- Animație în flash